手艺新生的花火02︱陈福荣:试着为老手艺寻找适合当下的存在方式

陈福荣,设计师,1987年生,现居厦门。2014年创立设计品牌WUU,致力于研发适合当下使用方式与体验的家具日用品,作品及项目受邀于100%design、米兰设计周等各大展览。2014年7月刊《HOMELAND家园》封面主题“‘无用’的想象力”中所呈现的,就是他在2013 年发起“锤子与庄子”计划,他与朋友驱车 13458 公里探访一系列“边缘创作人”并构成上海艺术设计双年展邀请展的一个部分。此次“手艺新生”公益项目中,与“郑兴利剪刀铺”的手艺人合作完成了这组作品。 

“我进行了一次脱离传统剪具‘原型’的尝试,把现代技术工艺与传统精湛手艺结合,希望从这组作品中既能感受到手艺的珍贵,也可以体会工业化的优势。为了实现这个目的,我重新设定剪刀的结构并将其参数化,最终调整至适合模具铸打,并引入老手艺作为完成这组作品的后期工艺。以这样的方式实现了一组符合当下审美的工具的同时,也保证它们能够适应半工业化生产,老手艺仍作为其中重要环节存在。”

HOMELAND家园

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陈福荣

H:最初为什么想加入“手艺新生”项目?

去年接受《HOMELAND家园》的采访时,得知这个项目正要启动,就很感兴趣。之前我一直在思考手艺在当代语境下发展的可能性。我觉得可以通过自己的方式,尝试让新技术与手艺结合从而产生全新的结果。

 

H:为什么会选择你所学的这门老手艺?

我对材料工艺一直很着迷,每次了解到新的工艺,就像脑海里打开全新的通道,感觉超级酷。去年我成立了一个独立设计品牌WUU,希望研发适合当下使用方式与体验的家具日用品,也有开发金属工艺产品的计划。当时我设计了一把可供工作室使用的长条工作灯,是整块铝金属一体切割而成,那次的设计项目为我对金属的理解打开了最初的方向。福剪是一种传统而精悍的金工,它让我很期待能够在新的生产方式下与旧的手作方式建立巧妙的衔接,让两者自然融为一体。

 

H:分享一下你们的师傅,以及他做手艺的状态。

手艺人专注于手上功夫,心性平和淳朴。他们并不认为自己的技艺是一件特别了不起的事情,对于他们来说,手艺是他们的日常生活、日常工作、再日常不过的人生中的一部分。但同时,对于手艺本身他们又很自信,他们天天都上工的手,已经磨练到潜意识中都能够确定什么样的细节是对的,什么细节不应该出现。这也是现在很多人所达不到的境界。

 

H:参与这个项目,是否让你有一些新的想法产生?

在以往的作品中,我经常以较为严肃的方式设计作品,但是这次手艺新生项目中,因为熟悉了所有相关工艺之后,设计思维与作品细节处理都开始变得轻松。从概念想法到制作过程以及样品呈现,均在把握之中。对我来说,这次的作品较之以往则更具有延展性。所以我便开始反思时间与审美的关系,关于自身对材料与作品本身的成熟性也有了进一步的体悟。我想之后能够创作出更接近心目中经典、在多年后仍可以引以为豪的作品。

 

H:现在你怎么看“手艺新生”这件事?

社会在不断演变,有老的东西消失,也有新的技术出现。很多老手艺消失是因为它不再适应现代的生活方式与生活习惯,无法与当下人们使用物件的方式同步,所以慢慢变成古董、工艺品,变成只是拿出来展示的一门工艺。新的设计,不仅仅是在产品功能、造型上进行再设计,而是为老手艺寻找到适合时代的存在方式。就好比,以前人们做手工纸用于书写,而如今手工纸因为纹理出色而可以在设计师的作品中变成一盏灯的一部分,好设计受到欢迎,这个手艺就得以保存,并在人们的生活中反复被使用。设计师需要做的,就是让老手艺重新被日常地使用。